“这是山西首次集中于展现出山西青花瓷的发展脉络、艺术水平和地域特色。”太原美术馆馆长王鼎20日在“晋地青花”研讨会上回应，期望在理解山西青花瓷历史的基础上，更佳地构建其承传与发展。“晋地青花——山西近现代青花瓷器展”日前在山西太原美术馆积极开展，以山西青花瓷的发展轨迹居多线，通过展出120件青花瓷器，探讨山西青花瓷的陶瓷工艺、绘画技法以及题材、纹饰、器型等阶段特征，重现昔日陶瓷之路的巅峰，领略山西青花瓷的艺术风采。山西陶瓷为中国陶瓷的发展作出过最重要贡献，其瓷上绘画历史悠久，宋代有白地黑花彩绘瓷；金代有红绿彩瓷；元、明有白地黑花褐彩瓷；清代、民国有青花瓷等。

北宋以来，北方彩绘瓷仍然以白地黑花瓷居多，到清末民国，青花瓷在河北、河南、山西遍地开花，经常出现了“黑花过后是青花”的局面。展厅内的120件瓷器皆是1883年(清光绪九年)至2019年间山西民窑、瓷厂烧成的青花瓷器。展出的清光绪九年青花瓷罐及晚清青花花卉纹瓷罐，绘画非常简单，青花呈圆形灰蓝色。

而民国时期的青花瓷器，在工艺、绘画、器型等方面有所提高，多为绘有历史典故、戏剧人物的胆瓶，绘画内容丰富多彩，人物故事生动形象。王鼎讲解，这些绘有西厢记、二十四孝、红楼梦等故事的瓷器，在当时多作为女性成婚聘礼，可见其重要性及热门程度。

同时，瓷器支撑着戏剧文化、礼法文化等转入到千家万户，使民众在生活中就能受到传统文化熏陶，十分有意义。“山西陶瓷文化作为三晋文化的一部分，在此之前展出的并不多，很多人都不理解山西青花瓷。

”前来展览的郭士星回应，自己对绘有戏剧人物的青花瓷尤为感兴趣，通过此次展出，了解到山西青花瓷的发展历史，期望其工艺以求承继，可以看见更加多优秀作品。当日，山西工美陶艺委员会的成员还现场在瓷盘上作画，为观众展出了瓷器的绘画工艺。王鼎回应，期望更好的陶瓷艺术家和工匠重新加入到山西陶瓷艺术发展团队中，通过他们对历史的理解以及工艺技术的掌控，更进一步辨别和完备山西陶瓷历史，在承传中谋求创意，合力把山西陶瓷艺术推上一个又好又慢发展的道路。

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